Después de un merecido análisis, lluvia de ideas y propuestas para darle una personalidad gráfica y visual más contundente a nuestra revista, el equipo de diseño, comandado por la artista visual Rocío Montoya, presentó la propuesta de retomar las expresiones gráficas y urbanas realizadas por el Legendario Colectivo SUMA.
La falta de referencias iconográficas y bibliográficas a su trabajo, ya no sólo en nuestro país, sino en nuestro idioma, y nuestra curiosidad por saber más de un grupo artístico que existió en la Ciudad de México en los años de la década de 1970, nos llevó a buscar hasta en los lugares más distantes a nuestro alcance.
Encontramos así un artículo sobre la trayectoria, integrantes y producción visual, así como a la intervención urbana que hacía este colectivo, cuyas inquietudes coinciden y dan un fuerte antecedente a las nuestras, en una ponencia de una doctora del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Chicago.
Nos sorprendió que otras naciones sean capaces de reconocer el trabajo y el talento nacional, y que aquí tengamos tan olvidada la producción artística que se ha apropiado de estas calles y las ha transformado en galerías incidentales...
Aquí les presentamos algunos fragmentos traducidos de este trabajo, así como las imágenes que hemos podido encontrar hasta ahora para darle cara a esta idea visual. Quienes gusten leer más al respecto, pueden encontrar la ponencia traducida completa
AQUI.
EL ARTE DEL RECICLAJE URBANO: EL COLECTIVO ARTISTICO SUMA, 1976-1982
Con el despertar del descontento social de la época, un espíritu renovado de conciencia social y política se activó entre una generación joven de artistas.
La vasta formación de colectivos artísticos entre los años de 1974 y 1982 se inspiró, en parte, por un deseo conciente de sortear las prácticas y afiliaciones institucionalizadas, lo que condujo a una década de acción de arte colectivista conocido en México como el movimiento de los Grupos.
La producción artística de cerca de 15 grupos diferentes puede caracterizarse por la introducción de prácticas experimentales de realización, y una renovada creencia en el artista como un instrumento del cambio social.
El trabajo artístico producido por estos grupos fue un distintivo de los mismos colectivos, debido a sus diversos contextos sociales y a sus objetivos artísticos divergentes.
Estas diferencias se reflejaron en los enfoques artísticos empleados por los artistas que variaron de la neográfica al muralismo, y que fueron de la construcción de estandartes y propaganda para libros de arte impreso y arte conceptual.
En este estudio examinaremos el trabajo del colectivo artístico independiente, Suma 1976-1982, y revisaremos los modos en que las prácticas de Arte conceptual y experimental fueron empleadas por el grupo como una forma de criticar al sistema mexicano de la autoridad local y nacional y a su administración, así como al estatus del arte institucionalizado en México.
Además, encontraremos los esfuerzos del artista para producir una relación cualitativamente diferente entre los artistas y el público espectador, al sortear los canales tradicionales de exhibición en un intento por alcanzar un público de base más amplio.
Las acciones guerrilleras de arte de Suma en las calles de la ciudad de México y su desarrollo efímero, así como los trabajos basados en ideas, buscaron desafiar el estatus mercantil del arte, alterando el modo en que el arte funcionaba en la sociedad mexicana por medio de una nueva condición como proceso.
De esta manera el grupo alteró la consepción de l que constituía el arte en la sociedad mexicana, alejando la atención de los medios más tradicionales en un intento por integrar la experiencia del arte con la vida cotidiana.
Las actividades de SUMA no pueden ser definidas con un estilo o medio particular, aunque el trabajo puede ser mejor descrito como ua serie de estrategias donde los artistas 1) buscaban despersonalizar el proceso de creación artística; 2) querían redefinir el rol del espectador y las condiciones de recepción; 3) rechazaban la autonomía del arte objeto 4) atentaban con alcanzar un público más amplio y popular 5) retomando y criticando los asuntos políticos y sociales domésticos; reaccionando contra el peso de las prácticas artísticas institucionalizadas – primeramente la importancia de la pintura en México, y por extensión, la práctica y retórica del muralismo mexicano.
2 comentarios:
En el Museo Nacional de la Estampa se presentó una exposición relativa al colectivo SUMA
http://www.artesvisuales.com.mx/museos/temporales/museo.php?TMP_CONSECUTIVO=2159
Jejeje, me dan mucha risa los cables de luz con un montón de tenis colgando de allí.
Me pregunto a qué mente perversa se le ocurre dejar una marca así, y principalmente, ¿para qué?
También me gustan las casas que en el techo aún conservan varilla con la finalidad de construir hacia arriba en un futuro, como guardando la esperanza de que algún día podran crecer y no se cierran a una mejor posibilidad de ser distintos.
Por mi casa hay una ciudad perdida y lo interesante del caso es que varias casas de cartón cuentan con una antena de Sky!!! WTF?
Mmm, este no es lugar para poner mis ideas. Lo que dije solo se me ocurrió, aunque lo de las antenas si es real.
Interesantes fotos.
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