Fallece el maestro Mario Federico Rangel Faz, fundador del Grupo SUMA

Nuestro trabajo gráfico para el ejemplar 01 de la Revista Transeúnte se ha basado en rescatar la expresión gráfica del grupo Suma. Hoy lamentamos informar que uno de sus fundadores ha desaparecido dejando un gran vacío en la producción gráfica de este país.

Fallece el maestro Mario Federico Rangel Faz

Artista mexicano, realizó sus estudios profesionales en la Academia de San Carlos, durante éste periodo trabajó con el grupo Suma.

Se desempeñó como impresor y maestro de grabado en hueco en la propia academia. Fue profesor del área de grabado de la Esmeralda. En su actividad profesional realizó diversas labores educativas y ha impartido cursos en museos e instituciones culturales como el Museo Nacional de Arte y X-Cátedra.

Fue coordinador editorial y de impresión de diferentes carpetas de Grabado compilando el trabajo de varios artistas. Asimismo colaboró con artistas de otras disciplinas realizando escenografías para puestas en escena de danza y teatro, también participó como jurado en concursos de performance y acciones multi-disciplinarias.

Sus principales exposiciones colectivas e individuales:

* 1980 Otra generación, Foro de Arte Contemporáneo 1980
* 1983 "Trastiempo: La nueva Pintura Mexicana" Museo de arte Moderno, INBA
* 1987 "figura a Figura" Museo de arte moderno INBA
* 1986 "Confrontación 86 " Museo del Palacio de Bellas Artes
* 1986 "Aquí y Allá" Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles,
* California, EUA.

Recibió varios premios, entre ellos: Primer lugar en la Bienal de Dibujo del INBA en 1983 y el primer lugar en la VI Bienal Diego Rivera en 1992.

Su obra se encuentra en algunas colecciones públicas como Museo Carrillo Gil, la Asociación Civil José F. Gómez de Oaxaca, Casa de las Américas de La Habana, Cuba y en el Museo Nacional de la Estampa, México, D.F.

Además, colaboró en ATTE LA DIRECCION, un grupo de amigos artistas que realizaron una serie de pintas para guiar al público hasta la entrada de un museo.

Fue tutor del Área Gráfica del FONCA durante la Generación 2006-2007.

Fue Becario del Sistema Nacional de Creadores en 2007-2009.

El 16 de septiembre de 2009, Mario falleció rodeado de amigos, alumnos y seguidores de su trabajo en la Ciudad de México. Descanse en paz.

El autor y su obra

Todo discurso es inexistente en tanto no encuentre a su escucha, y más aún, hasta que no encuentre a su interlocutor. En cuanto a un texto, la letra no adquiere vida sin aquellos que devoran las palabras, que critican o bien, por sentirse tan concernidos, quisieran destrozarlo.

El papel del lector está dibujado con una línea tenue que separa al amor del odio, a la acción de receptor de una idea, resignificador y nuevo autor, paridor de ideas.

Por eso la revista Transeúnte, desde sus autores, desde sus textos, sus diseños y su obra, busca lectores.
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ACTUALIZACION de Almartirio

Estas reflexiones me parecieron pertinentes tras varias conversaciones y lecturas conjugadas sobre el autor y su obra.

Una de ellas fue la idea que expuso nuestra directora de arte y diseño, Rocío Montoya, al expresar que hace falta una reeducación visual, que podemos enseñar a la gente a ver su ciudad, a través de las imágenes y obras gráficas que nosotros podamos producir en nuestra revista, resignificando las imágenes que en ella encontramos. Para mí, Rocío dejó muy clara con esta postura que la labor del autor está íntimamente comprometida con cada una de sus producciones, ya sea para ejercer un papel didáctico, o al mismo tiempo que cuestionan al espectador y le hacen reflexionar su entorno. No el arte por el arte, sino el arte para el actor social. Por ello el espectador, lector, público o receptor, como sea que deseemos llamarle, cobra una singular importancia.

A partir de ello nos surgieron debates sobre el compromiso que un autor debe tener con la obra que produce, y sobre los medios o códigos que debe emplear al generar sus mensajes.

Uno de los comentarios que recibimos en nuestra primera reunión de retroalimentación fue que un texto, una vez terminado, debe ser una pieza por sí misma y que una vez concluido es como si al ponerle punto final cortara todo tipo de nexo o cordón umbilical con su autor, y se volvía parte autónoma que tocaba al lector desentrañar.

Algunos de los presentes dieron a esto cierto estatuto de verdad, mas no de verdad absoluta. Otros disintieron absolutamente. Creemos que el texto o la obra visual producida siempre serán el reflejo y producto ligado a quien lo produce y a su contexto, (histórico, geográfico, social) además de necesitar del lector o espectador para consolidarse como obra.

Esta primera idea también me surgió como resultado de leer el libro Foucault y el Poder, un breve texto de María Inés García Canal que fue elaborado luego de que ella impartiera una serie de conferencias para alumnos de psicología en la Universidad Autónoma Metropolitana, la UAM Xochimilco.

Ella planteaba que era muy curioso que ella estuviera hablando de la obra de Michel Foucault ante sus alumnos, y sobre la manera que Foucault tenía para leer un texto. Ser lector o autor y cómo ejercer ese papel.

Plantea además que, casi en un efecto dominó, ella narra su lectura de Foucault, mientras el mismo Foucault lee a Flaubert, quien a su vez leía a San Antonio, que leía la Biblia... despertando con ello la imaginación ancestral, se generaba también un juego de espejos que establecen que en realidad, todos somos partícipes de un texto infinito, pues además de que la lectura es creativa y estimula y retoma nuevos planos y elementos, también conformarán una imaginación desbordante que no para de circular.

Una imaginación en eterno tránsito....


(continuará)